潮州彩瓷，是潮州人引以為豪的一張工藝美術金名片，其燒制技藝始于唐宋，興于明清，至今仍以繁復的工藝和鮮明的藝術風格獨步天下。作為國家級非物質文化遺產項目潮州彩瓷燒制技藝的區級代表性傳承人，清華大學美術學院高研班導師張熱云用熱愛繪就水墨丹青的流光云彩。

張熱云向記者展示她在北京時創作的印章。

在張熱云的工作室里，隨手拿起的一枚印章，一幅畫卷，一條絲巾，都融合了傳統山水畫的技法和現代藝術氣息。“十八梭船廿四洲”的廣濟橋，潮州八景之一的韓祠橡木，“吾家韓山下”“悠然見韓山”的獨特印章，都深深體現著一位潮州匠人對家鄉的熱愛之情。

張熱云向記者介紹她的作品。

張熱云的傳承之路始于對傳統工藝的敬畏與堅守。潮州彩瓷從拉坯、勾線到填色、燒制，每一道工序都歷經千錘百煉。老藝人常言“一筆定乾坤”，勾線時以中鋒運筆如屋漏痕，線條粗細變化暗合呼吸節奏。在張熱云看來，潮州彩瓷的靈魂便是以工載道，以彩傳神，她指著彩瓷作品《廣濟橋》向記者介紹道：“這幅作品便是我將師爺李可染先生的繪畫技法融合到潮州彩瓷當中”。在不斷學習中，張熱云積極吸收山水畫的技法，與潮州彩瓷的燒制技藝有機結合，形成獨特的藝術風格，家鄉對她而言，是埋藏在筆墨深處的文化基因，更是藝術生命的永恒坐標。

張熱云為學生授課。

“守正不守舊，創新不離根”——這是張熱云的藝術信條。她深諳，非遺若困于傳統窠臼，終將淪為博物館的標本。于是，她以跨界思維重構潮州彩瓷的美學語言。精美的瓷盤上，韓江碧波與潮州古城的灰塑脊飾交相輝映，既保留了潮州彩瓷“構圖飽滿、線條流暢”的傳統特色，又以抽象幾何構圖呼應現代簡約審美；飄逸的絲巾上，廣濟橋臥波千年，張熱云采用平遠小全景，近景是江岸的古松，中景是廣濟橋上形態各異、古色古香的樓閣和亭屋，遠景是一帶遠山橫臥在淡淡的水霧之中，十分寧靜幽遠。除了在作品上的創新融合，張熱云更致力于AI技術在山水畫創作中的運用，她認為，AI不是洪水猛獸，而是繼絹帛、宣紙、丙烯顏料之后的新媒介。它迫使我們回歸本質問題——當技術能輕易模仿“形”，我們更要堅守“以形寫神”的初心。為此，她創辦了張熱云AI美術館，在清華大學美術學院高研班，她向學生講授山水畫中的中西表達與傳承認同，AI技術在藝術創作中的倫理和未來展望，為非遺傳承注入科技動能。

張熱云彩瓷作品《潮人故里，天下名州》

作為一名歸國僑眷，張熱云始終將個人創作與潮人精神傳承緊密相連。她深知，潮州文化的生命力不僅在于本土滋養，更需借助僑力聯通世界。這些年來，她以藝術為媒，堅持“手傳心授”，在清華大學美術學院等多所高校和海外華裔青少年群體中開展彩瓷體驗制作，讓年輕一代觸摸到潮州文化的根脈，推動潮州彩瓷作為文化符號走向國際舞臺。這不僅是技藝的延續，更是潮州文化基因的代代相傳。

從非遺工坊到國際展臺，從韓江之畔到世界各地，張熱云以匠人之心守護傳統，以開拓之志擁抱時代。匠心不朽，傳承有聲，在“守”與“變”中，潮州彩瓷的瑰麗釉色，終將暈染出跨越山海的文化云霞。