以少少許勝多多許
——劉昌潮老師墨竹欣賞
□ 鄭振強
每當繁忙工作之余，抬頭凝視書房壁上懸掛的那幅老畫家劉昌潮老師送我的墨竹，疏疏幾竿墨竹把我帶到一個生機勃勃的境界，一股清新氣息撲面而來，勞累懶散頓覺消失。而當我細嚼慢品，卻如展開了遐思的翅膀，飛翔在無邊的春光里……
以少許勝多許 （中國畫） 劉昌潮作 1976年
劉昌潮老師這幅《以少許勝多許》墨竹，畫于1976年深秋。
1976年唐山發生大地震不久，許多城市組織老少居民暫時疏散。劉昌潮老師偕夫人和孫子，從汕頭來到揭陽文化館他女婿陳勝老師那里，被安排至縣文化館的所在地揭陽學宮西廊小住。其時，我被借調在揭陽學宮東廊展廳參加展覽工作，初識劉老師。老人家和藹可親，謙遜誠摯，每天作畫不輟。我在展覽工作之余常過去看老人家揮毫作畫。慢慢熟了，我就斗膽請他老人家也給我畫一幅墨竹，劉先生滿口答應。一天午睡后，老人家喝過他最喜歡的“一枝春”茗茶，然后拿起長鋒狼毫，飽浸墨汁，對宣紙凝視了一會，首先落筆先畫幾枝挺拔交錯的竹竿，又幾下畫了一簇簇的竹葉，老人家呷了幾口茶，再畫一竿飄舉新枝迥然出塵，昂然刺向青穹，那迎風搖曳的新葉，顯示了昂揚向上的生命力。此時，筆所含的墨汁也不多了，只見他老家飛快畫下墨竹后面的奇石，拉開了竹與石的空間和實與虛的對比。最后，他老人家落款題字：“鄭板橋常以少許勝多許，一九七六年深秋，寫此以鄭振強同志大雅正之，昌潮并記于榕城。”至此作品遂告完成。整幅畫氣脈連貫，一氣呵成，前后不過二十分鐘左右，在場的人無不嘖嘖稱贊。
劉昌潮老師這幅墨竹構圖新穎，蔚然挺秀，疏密有致，生機盎然，意境深邃；渾融蒼潤，墨色濃淡、虛實的微妙變化，既表現竹的光影、露氣，加強了空間感和縱深感。雄勁饒秀逸之氣，淡雅蘊高古之韻，躍然紙上。
劉老還說，他的畫畫好了以后，除落款外，比較滿意的才會加一兩句詩句。劉老最敬重清代鄭板橋，他在這幅畫還題上了：“以少許勝多許”句，這原是鄭板橋關于畫竹的名句“以少少許勝多多許”。極言以少勝多，精煉、概括之意。這幅畫以簡潔而富有韻味的筆墨，往往比冗長繁瑣的表現更能激動人心。作品秀勁題款與靈動畫面有機地交融在一起，書畫映照，無限拓展畫面的廣度，構成了統一的詩情畫意，給人以綜合的完美的藝術享受。
鄭板橋（1693—1766年），清代造詣頗高的書畫家、文學家，為“揚州八怪”重要代表人物。鄭板橋尤擅畫蘭竹，不守成規，不拘一格，自成家法，對后人影響極大。
劉老通過觀察和藝術創作的實踐，提煉出清鄭板橋出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的理論。“眼中之竹”是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意；“胸中之竹”是藝術創作時的構思；“手中之竹”是藝術創作的實現，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升華，他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然，而又高于自然的境界。劉老的墨竹之所以揮灑自如，意境深邃，這與他幾十年如一日，觀察生活，苦練基本功分不開的，如此才能創造出這樣理想美好和情操高尚的藝術作品來。
由于時代不同，作為觀念形態的意境也就不同。在社會生活中，不同階級的審美觀點，思想感情也就不同。歷代文人畫家的墨竹，寥寥數筆，雖有剛勁挺拔的氣勢，卻流露了懷才不遇，自喻高節味道。北京人民大會堂傅抱石、關山月的《江山如此多嬌》，那蒼松云海、崗巒原野、旭日紅霞，使人領略的是一種氣勢磅礴，浩瀚千里，欣欣向榮的景象，從而引發人們對祖國壯麗河山的自豪和熱愛，這與封建時代“江闊去帆孤”“明月照積雪”一類舊山水畫的意境是不可同日而語。劉老以蒼勁的筆墨，描繪生機勃發的綠竹，體現一種積極向上的精神，作品意境與時代精神是相吻合的。這也是老畫家的墨竹能使人目駐神馳，流連忘返，恐怕就是這個緣故吧！，
劉老的國畫藝術成就非凡，他以畫竹名世，其它題材的作品也并不遜色，都體現著他對筆墨的深入理解和把握，是一位馳名遐邇的畫家。他以新的形象、新的寓意、新的表現技法征服了海內外的觀眾，是一位嶺南卓越的花鳥畫家。
劉昌潮1907年生于原揭陽縣桂林鄉，1997年逝世于汕頭市。為汕頭畫院首任院長。1927年秋，考入上海美專美術教育系。親得黃賓虹、劉海粟、潘天壽、諸聞韻、謝公展等大師的培養；1931年作品二幀發表在《上海時代畫報》；應泰國曼谷培英學校之聘，任美術教師。上世紀三十年代至五十年代初先后任澄海一中，廣東韓山師范學校、揭陽師范等學校任美術教師；1955年合作作品《農村俱樂部》入選全國第二屆美展。曾任政協廣東省第一屆委員會委員（以后一至五屆連任）；為中國美術家協會廣東省分會首屆會員；1975年作品《墨竹》多幀，分別被國家有關部門送往法國、美國、意大利、新加坡、澳大利亞、日本、泰國等國家和香港、澳門展出。1977年任廣東省文聯委員；作品《新翠》獲廣東省美術作品一等獎；“劉昌潮”辭目被編入《中國美術家人名辭典》（上海人民美術出版社出版）；1979年加入中國美術家協會；在廣東省汕頭地區文代會上被選為汕頭地區文聯副主席；1981年劉昌潮藝術成就被編入《中國藝術家辭典》（湖南人民出版社出版）；1984年應北京人民大會堂之邀，創作《堅筠硬節凌霜雪》（竹石圖），懸掛于人民大會堂北門廳，后編入《人民大會堂書畫珍藏集》；1989年按中央文化部安排，在香港舉辦《劉昌潮國畫展》，展出1988年至1989年創作的作品一百余幅，出版《劉昌潮畫集》（香港集古齋出版）（黃蒙田作序，饒宗頤題詞）
上世紀八十年代初，劉老應文化部之邀，赴北京作畫，其墨竹與董壽平齊名，載譽京華，故有“南劉北董”之美譽。一代文豪郭沫若看了劉昌潮墨竹作品后，評價說：“清新雋逸，兼而有之，如此寫竹，真是當代鄭板橋”。饒宗頤說：“昌潮先生工寫竹，爐錘功深，歷數十載，蟠空繞隙，無不盡態而極妍。”
劉老治藝嚴謹，淡泊自持，未嘗以榮利縈心，這種處世治藝的準則，也是他藝術能不斷出新的奧秘。他德高藝精，為人謙虛誠摯，掖扶后學，嘉惠畫壇，幾十年孜孜不倦，培養了眾多的藝術人才，不少成為我國著名的畫家。他稱自己的畫室為“不煩齋”，其思想境界和人格風范可見一斑。正如他的學生、泰國著名潮籍畫家林耀所說：“先生之德，山高水長；先生藝業，桃李傳芳”。
劉老生前曾不辭勞苦多次應邀至我市傳藝，對培訓我市工藝美術人才貢獻很大。如上世紀七八十年代二次到有四千多名職工、全國最大彩瓷業的潮州市彩瓷總廠授課，老畫家毫無保留把自己的花鳥畫技法傳授給年青藝徒；還曾三次應邀到潮州工藝職校授課，作畫《竹影清幽》等多幅示范，其誨人不倦的精神令人感動。
劉老這幅《以少許勝多許》的墨竹陪伴我近半個世紀，是我珍藏之至愛，見證我一路奮發向前，辛勤耕耘。大師雖逝，但其高風亮節永留人間。
編輯｜郭洵汐
審核｜梁佳濤
