淺談潮劇的創新

□?陳放

劇目繁多?革新必行

潮劇悠久的歷史和持續不斷的演出實踐及傳承，使其積累了豐富的劇目。據不完全統計，總數目已達五千個以上，現經常演出的有一千多個。在潮汕地區婦孺皆能誦唱的潮州歌冊《百屏燈》所記敘的100出戲名，不過是其中極小的部分罷了。像大部分古老戲曲劇種一樣，這些劇目，有的源于宋元南戲和明清傳奇；有的取材于民間傳說或地方故事，如《陳三五娘》《蘇六娘》《辭郎洲》等；有的根據小說、話劇或歌劇改編，有的是姐妹劇種劇目的移植，只有一小部分是現代戲（包括文明戲），其中不乏主題鮮明，故事情節曲折生動，曲詞優美，上演歷久不衰，深受戲迷喜愛的優秀劇目。

但是，無庸諱言，戲曲的發展受諸多因素制約，諸如本身的藝術表現形式的局限、無法滿足當代觀眾、特別中足青年觀眾的審美需求，?電影、電視等其他形式的表演藝術的沖擊等等。導致潮劇的演出市場日漸萎縮，群眾戲稱潮劇成了“廣場戲”——即鄉里舉辦民俗活動“鬧熱”的時候延請潮劇團演出。

跟其他兄弟劇種一樣，潮劇劇目也有其固有的一套結構模式，每一出戲的分場形式和內容的起承轉合都遵循同一規律，這既是藝術成熟的標志，但反過來，成熟也束縛了潮劇的進一步發展。因為是“老戲老演老人看”，所以潮劇演出現場往往是種“銀發消費”，大多數年青人對潮劇不“感冒”、不欣賞。

“火燒草堆，事出有因”。單就潮劇的形式而言，未免拖沓冗長，節奏緩慢，受不了“咿咿呀呀一句唱詞拖半天”的慢勁兒。比如《蘆林會》《思凡》《井邊會》等等劇目中的唱段，都是每個亮相至少唱一分鐘的曲。如今，人們更難耐心地欣賞一場兩個小時的戲曲演出。“短平快”的娛樂方式更容易吸引人。現在每年各個劇種涌現出不少大戲，但結果往往只有一個——叫好不叫座。

明珠蒙塵難放亮，酒香也怕巷子深。如何吸引更多人來看戲，讓更多人愛看戲，已經成為現在戲曲傳承的重中之重。因此，一些不影響表現力的藝術形式應當加以刪節和提煉，使之更加簡潔、明快，展現戲曲藝術與時代節拍共頻的魅力。其二，許多傳統劇目所表現形的內容公式化。潮劇中的不少故事情節都落入舊“窠臼”，如：讒臣當道，忠臣遭害；太子落難，西宮亂國……最后是大團圓、“皆大歡喜”結局。

總而言之，潮劇只有在排演的劇目方面從內容到形式更加豐富、多變，才能向人們傳遞時代的思想美感和藝術美感。劇目革新既然勢在必行，如何“新法”？筆者雖然是個門外漢，也無妨芻議一番。

活化創作手段

戲曲要遵循傳統，但不能固步自封，活化創作手段是挺重要的事情。

稍讀過中國戲劇史的讀者都要知道，元曲劇目一般是由四折（即四場）組成的。同樣，傳統潮劇一出戲只有為數不多的幾個場景，時空轉換跨度和速度也都很有限，如此，很容易造成觀眾的審美疲勞，也限制了戲劇的藝術感染力。如果說，清代頤和園里的皇家戲曲劇場為了演出“神仙老虎鬼”的內容尚且有了三層舞臺可供靈活調度，如今的舞臺就更能衍變得更加多彩。現代化的聲光電技術已經非常發達，舞臺的燈光音響甚至各種布景設備都可以隨時轉換各種不同的場景（如《張春郎削發》中，皇冠選民的幾面屏風一拉開開，旋即轉到佛寺內景），制造各種不同的氛圍。可以說，這些進步為加大劇目的時空跨度，加快時空輪轉創造了條件，我們可以更加自由地讓觀眾穿梭于過去與未來，徜徉在本土和外域。這樣，一個劇目的容量將會大大增加，就能更生動的再現生活。讓更多新編劇目成為劇院“看家戲”“吃飯戲”。

潮劇臺詞似乎有一個模式，對白可以用潮汕俗方言，而唱詞大多要用書面語，好像非如此則不雅。其實，雅俗完全取決于劇目表現力的需要，不用拘泥于一種模式。不妨用一個例子來類比一下，閩南方言歌曲要比目前潮汕方言歌曲更加流行，我認為其中一個原因，是閩南語歌曲更加通俗，它的歌詞里面用了更多的閩南俗話方言，這樣，方言區域的人聽起來就容易引起共鳴，非方言區域的人也覺得其有地方特色。而潮汕方言歌曲的歌詞則大多是普通話的書面語，聽起來不洋不土，缺乏感召力，結果自然是稍遜一籌。潮劇臺詞能否以此為鏡鑒，運用靈活的創作手段，該俗時俗，應雅時雅，融雅俗于一爐，值得創作人員探討。

有的放矢?擴展題材

戲曲之所以長盛不衰，因其有思有想、有道有德、有血有肉、有真有美、有情有感、有悲有喜、有愛有恨、有滋有味，是一種高級的娛樂。

新中國成立后，潮劇得到了迅猛的發展，劇目創作也得到了空前的拓展，出現了一些反映代精神的作品。如以地方歷史及英雄人物創作的現代戲《柯山紅日》《不準出生的人》《一袋麥種》《濱海風潮》《萬山紅》《江姐》《澎湃》《七日紅》，古裝戲《馬發守潮州》《辭郎洲》《袁崇煥》《終南魂》《葫蘆廟》《東吳郡主》等，都是潮劇反映時代的很好實踐，而且都取得了成功。但是，無論是數量還是質量，都遠未達到廣大戲迷的要求。改革開放以來，潮劇創作對經濟大潮中展現出來的敢為天下先的探索精神，及人們在生活水平提高后出現的價值觀、人生觀的變化都涉獵不多，就算新創作的較好的劇目，也還流于表面，震撼心靈的精品較少，戲劇市場萎縮就不足為奇了。因此，不斷發掘具有時代氣息的題材，應該成為新時代戲劇創作一個不可或缺的內容。

如果說藝術價值是劇目的生命，那么，讓生命得以延續的則是劇目的市場價值。潮劇要占有市場，就要對市場進行深入細致地調查，并明確定位。如按演出目的與功用的有民俗節慶演出、藝術交流演出；按演出地域的有鄉村、城鎮甚至外國；按觀眾則可分為老人與青少年，藍領與白領等等。只有對各種不同類別的對象進行深入調研，掌握其不同的需求和欣賞習慣，才能使劇目的創作更具針對性，更“適銷對路”，從而提高劇目的市場價值。由于欣賞人群存在審美趣味的差異，市場的供求關系就不能“一刀切”，這就需要我們統籌兼顧，選擇最合適的劇目創作和投入。

戲曲，有人看才能活下去。一出戲，從籌備，到排練，到演出，每一步都需要消耗大量的人力物力財力。在時代大潮中，如何，創作出膾炙人口的優秀劇目，讓古調新聲，五洲傳唱，顯然是當代潮劇從業者責無旁貸的擔當。