鄭振強《名家筆下的潮州》序

□ 林倫倫

我在馬來西亞砂拉越首府古晉市訪問的時候，突然接到鄭振強老師的來電，說是他有一本名叫《名家筆下的潮州》的書要出版，請陳平原教授題簽好書名了。讀了我為李英群老師和邢映純二位的《潮州有座廣濟橋》寫的序，覺得挺好的，就想起來讓我也給他的書寫序。通常來說，與家鄉的方言、文化、教育相關的事情，我能幫忙的就幫忙，加上遠在馬來西亞，長途電話里也不宜多說，就“大頭大頭” 應承了。

書名題簽：陳平原 封面作品：林墉

從國外歸來，就收到鄭老師吩咐人發來的近60篇大作，乍一看，“大頭”變成“頭大”，都是美術、工藝美術評論的內容。不論是書畫，還是民間工藝美術，我都是門外漢。雖然，鄭老師書里寫到的大師們，有一半以上我是“認識”的。但“君子一言，駟馬難追”，答應過了的事情，“頭大”了也得“頂硬上”。

于是，老老實實先做學生，偷空拜讀鄭老師的大作。還好，其中一些大作，以前是讀過的，似曾相識，如《林墉：獻給潮州繡花娘子的戀歌》 《十八梭船鎖畫橋——吳芳谷筆下的湘子橋昔日風采》《情深意切 塑鑄永恒——莊征老師與陳偉南先生銅像》《一輩子畫一棵樹——杜應強和他的國畫“根深葉茂 韓水長流”》《斯人不再 斯藝永馨——懷念雷鐸老師》《融通中西 揮灑詩意——莊華岳老師與“歡樂頌”》與《俯仰無愧天地  褒貶自有春秋——陳瑪原老師和他的草書藝術》等篇。就因為鄭老師所寫的這些大師，我基本上都知道他們，曾松齡、莊征、雷鐸、李小澄等老師，我在汕頭大學和韓山師范學院工作時還有比較頻繁的交往。為我壯膽的，還有汕大和韓師兩校同事二持兄2013年就發表于《潮州社科》上的大作《創作與藝評 耕耘與守望——略談鄭振強先生藝術人生》，當時我們都在韓師，就閱讀過了，這次又翻出來學習了一遍。陸陸續續讀了一個多月的鄭老師大作之后，終于有膽量下筆寫讀后感了。體會如下：

首先，讀鄭老師的近60篇大作，驚嘆其交游之廣，且“往來無白丁”，基本上都是美術界或工藝美術界的大師，且涉及門類頗多，我粗粗把它們分一下類：書法篆刻類的有賴少其（第1篇，以下只標排序數字）、詹礪群（6）、饒宗頤（12）、陳瑪原（25）、雷鐸（22）、汪德龍（33）等；國畫類的有林墉（2、50、55）、林豐俗（3）錢松喦（4）、王顯詔（8）、吳維科（16）、陳望（17）、杜應強（20）、李開麟（21）、許欽松（29）、王蘭若（34）、蔡瑜（36）、劉啟本（39）、黃展宏（53）、陳駿（54）等；版畫類的有洪風（9）、張望（18）、陳烈彬（19）、唐英偉（24）、曾松齡（41）等；水彩、水粉畫類的有吳芳谷（7）、王肇民（27）、劉培和（30）、羅宗海（35）、莊華岳（33）李小澄（40）、洪玉財（55）、陳少群（56）等；油畫類的有洪世杰（13）、吳藏石（15）、蔚國銀（37）等；雕塑類的有唐大禧（5）、莊征（11）等；素描速寫的有胡浩（14）等。屬于工藝美術類的有瓷畫的任恒泉（43）、潮彩的陳錫藩（44）、潮彩的許木順（45）、嵌瓷的有盧芝高（48）；金銀鏨刻的有吳澤長父女（44）、黑宣紙金漆畫的有沈資源（46）和刺繡的康慧芳（51）等。

鄭老師之所以能做到這樣，其原因主要是他業務上的一專多能，他原先主攻黑白版畫，自他的版畫《拾穗》1964年發表于《長江文藝》上之后，他的版畫創作佳作迭出，《青春年華》、《太陽·鴿子·人》等青春活力和精神魅力勃發的大作相繼面世，好評如潮。但他探索的步伐不僅僅停留在版畫上，對國畫等其他書畫藝術和工藝美術都涉獵了。我想，為了寫這些評論，他應該是不但看了很多的作品，還要閱讀很多的理論書籍和文章，才能與大師們切磋交流，探求大師們作品的創作方法、審美追求和心理導向，從而寫出這些深入淺出、雅俗共賞的文章。在我與鄭老師屈指可數的幾次交往中，我知道鄭老師并不長于言談，他不是那種說起自己專業的話題便喋喋不休的人。在我的印象中，他更是一位謙遜有禮、平易近人的潮州文人。飽學多見而又謙遜有禮，這些因素加起來，使得他在與大師們交往時如魚得水。

當然，另一個方面，除了鄭老師的謙虛好學、愿意轉益多師之外，潮人之間重視鄉誼友情、熱情好客的人文特性也是原因之一，即使是著名的大師，如前后兩任中國美術家協會副主席、廣東省美協主席林墉、許欽松都對家鄉的文化藝術事業十分關心，幾乎有求必應。有不少鄉親慕名來穗拜訪，也熱情接待、親切交談，指導其美術創作。遠在國外的潮籍美術家們，潮人的這種人文特性表現得愈加突出。我在澳大利亞悉尼大學訪學的時候，與著名書法家、音樂家楊明先生交往，他對我這個澄海晚輩鄉親倍加關心，把一套三居室的房子無償借給我住了幾個月，為的是彼此有閑時可以滴茶夜話。在美國加州訪學時，我致電在汕頭大學有一面之緣的洪世杰先生，表示想造府拜訪請益的愿望，洪先生一聽，隨即安排接待我，并全家出動。他在家中的走廊里布置了他和女兒的代表作，親自和師母一起為我介紹了這些作品的創作背景及其特點，又專門拿出來工夫茶具和陳年鐵觀音，泡起工夫茶來，我們“有食有诐”，從他的畫作诐到我的《新編潮州音字典》，從外國美女創作談到與中國美女創作的不同審美。楊、洪二位先生比我年長20多30歲，但我一點兒也沒有父輩居高臨下之感，感受到的是他們熱情、親切的鄉誼和友情。我想，鄭老師接觸、采訪的這些美術家們，也都是一樣接待鄭老師的，鄭老師才得以寫出大師們作品的內涵真諦。大家讀一讀本書后面黃少青的《小文章 大精彩——我讀鄭振強先生夜訪林墉的兩篇文章》就知道個中緣由了。

其次，對這些畫家、書法家和工藝美術家的介紹和作品的評論欣賞，無疑是對讀者的一次美術的科普教育。在鄭老師所介紹的這些大師中，當代的、還健在的，讀者可能知道其名頭而不知其藝術成就及其特色。例如饒宗頤、林墉、林豐俗、許欽松、蔡瑜、杜應強、盧芝高、康慧芳等潮人幾乎老少咸知。已經逝世的大師們讀者則未必都知道，如王顯詔、李開麟、詹礪群、陳望、王蘭若、吳芳谷、莊華岳、羅宗海、曾松齡等。孤陋寡聞如我，如果不是來韓師工作而閱讀了一些有關潮州的文化、教育史的文獻，還不知道王顯詔、吳芳谷和莊華岳的藝術成就。是后來拜讀了李小澄老師送我的《吳芳谷水彩畫選》（嶺南美術出版社，1984）和鄭老師的大作《融貫中西的藝術孤行者——莊華岳與趙無極》（載《韓山師范學院學報》2011年第1期），才知道這二位的成就之高，其實完全可以進入國家級的層次。尤其是莊華岳，作為著名畫家趙無極的同學，如果不是生不逢時等因素，他也完全有可能像趙無極一樣，成為一位國際著名的畫家。

第三，鄭老師的作品，其實也可以看做一部“散裝”版的潮州美術史來閱讀。自從20世紀20年代開始，潮汕的藝術學子們紛紛趁輪船之便，負笈前往上海、杭州等地求學，僅就讀于上海美專的就達百余人之多。如潮州的王顯詔、黃家澤、李開麟、楊思園等就學于上海美專，30年代，莊華岳、吳藏石、洪風等就學于杭州藝專。這些人后來都成為了著名的書畫大師，是潮汕現代美術史的開創者。新中國成立以后，赴省城廣州美術學院求學者為多，成就了眾多如今嶺南畫壇乃至全國美術界的重要畫家，如林墉、林豐俗、羅宗海、許欽松、李小澄、林藍等。在鄭老師的文章中，這些主要代表人物基本都寫到了。鄭老師還曾寫過《近代潮州書畫藝術與民間藝術 》《潮州工藝美術巡禮》等文章，可窺其對潮州美術史和民間工藝美術史研究之一斑。

第四，鄭老師的大作，提升了“活著的古城”——潮州的知名度。潮州是海內外潮人的故鄉，韓江是我們的母親河。在地的美術家、工藝美術大師們生活在這座自然環境優美、充滿人間煙火氣的精致古城里，自然是幸福感滿滿。情之所至，筆下便是一幅幅如畫的潮州美景呈現。而生活在外地、國外的美術家們，則用飽浸鄉愁的彩筆，繪下了思之念之的故鄉的風景。無論何時何地，你只要看一看、讀一讀鄭老師這些作品，相信你也會受到作者們筆下流露出來的濃烈鄉情的感染，感受到一股思鄉之情撲面而來，有了隨著畫家彩筆的指引，回家鄉再欣賞欣賞曾經被自己忽略過的、畫家筆下的故鄉美景：美不美，家鄉水；親不親，故鄉人嘛！

至于《名家筆下的潮州》里的每一篇文章的精彩，我這里就不“劇透”了，留待讀者自己去閱讀，去品味。可以告訴大家的是：一定是開卷有益，益處多多！

　　甲辰酷暑于羊城南村