深山藏古寺

□?熊代厚

眼前一張國畫大師齊白石的蝦圖，只有幾點輕淡的墨蝦，并沒有畫水，但你分明覺得滿池春水蕩漾，蝦在水中歡快地跳躍，這便是藝術表現里的虛與實。

蝦為實，空白處為虛，但因蝦的動感，便有了滿紙的清波。滿紙全是空白不行，滿紙全是蝦也不行，這說明在藝術表現中，虛離不開實，實也離不開虛，虛實相生，方至妙境。

還有一個小故事，說的也是這個道理。

宋代徽宗趙佶喜愛書畫，親自做畫院的院長，常出題考畫家。有一次他出的題目是“深山藏古寺”。第一個人在山腰間畫座古廟，巍峨壯觀，第二個人畫了古廟一檐飛角，還有的畫了廟的殘墻斷壁……

徽宗一連看了很多幅，都不滿意。就在他感到失望的時候，有一幅畫深深地吸引了他，他再仔細端詳了一番，便連連點頭稱贊，說：“好，好，這才是‘魁選’之作呀！”魁選，即第一名。

那幅畫好在哪里呢？畫的是崇山峻嶺之中，一條蜿蜒的小路通向遠處，在一條小溪邊，有個小和尚在挑水。就這么一個挑水的和尚，把“深山藏古寺”這個題目表現得含蓄深邃。

為什么這幅畫能奪得第一呢？

因為和尚挑水，叫人想到附近一定有廟，山路悠長，廟一定是在深山中，畫面上看不見，這就把“藏”字表現出來了。和尚為實，畫上雖沒有古廟，但分明讓人想像有座古廟，這正是它的高明之處。

清代的笪重光在《畫筌》中說：“山實虛之以煙靄，山虛實之以亭臺。”這表明中國傳統繪畫虛實相依，虛因實生，實仗虛行。

繪畫是這樣，書法是這樣，建筑是這樣，詩歌也是這樣。

李白的《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”短短四句，把虛實用的恰到好處。

前三句都是想像之景，后一句是現實之景，沒有前三句的“虛”，最后一句的“實”就落了空。有了前三句的鋪陳，最后一句一下子深刻起來，寫出了王朝衰敗的沉重。

我們再來看一首宋詩《游園不值》：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”

這首詩很有名，最后兩句成了千古傳誦的名句。為什么能成為經典？因為這短短的28個字，隱含的信息太豐富了。

詩中沒有明寫天氣，實寫中已經暗含應是一個雨后的早晨，因為屐齒印蒼苔，說明空氣是潮濕的，只有潮濕，門前才易長青苔。如果陽光一直很好，不大會的。

我們講是雨后，詩中還有一點暗示，就是杏花。古典詩文中，杏花常與春雨關聯，如?“沾衣欲顯杏花雨”“小樓一夜聽春雨”?“江南杏花春雨”等，這說明江南春天最典型或最美的景物是杏花春雨。

我們設想詩人訪友時是在小雨霏霏的時候更好，這樣能更好地襯托“游園不值”時的一絲失落。他本來是有些失落的，但看到那一枝出墻的紅杏，他的心情一下子變得欣喜起來。

因為有失落，欣喜更寶貴，因為是在雨天，這一枝紅杏會更明艷。所以我們讀詩要從表面的“實”推想背后的“虛”，這樣詩的意象會更加的豐富。

詩中沒寫園主的身份，但依據“柴扉”可以推想出他應是一個隱逸之人。達官貴人們應是朱門，而不是柴扉。

四句下來，看上去都是實景，但實景的背后，作者要表達的是更深的道理，這份道理，需要你聯想，需要你體會。

“滿園春色關不住”，“滿園春色”可以比喻一切新鮮的事物，它們是關不住的，誰能阻擋得了春天的腳步呢？

你看，透過眼前的實，上升到抒情說理的高度，這是一種更高層次的虛。所以欣賞詩文，要能由實到虛，否則把詩文就讀死了。

再看兩首小詩，一首是唐朝王之渙的《登鸛雀樓》：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”另一首也叫《登鸛雀樓》，是唐朝一個不太著名的詩人韓暢的：“迥臨飛鳥上，高出世塵間。天勢圍平野，河流入斷山。”

其實，兩首詩都寫得有氣魄，很壯觀，為什么王之渙的成了千古名篇？

原因在于王詩不僅有實寫，還有議論和抒情，這是虛寫，把詩的意境一下子就提了上去，它表達了一種積極的人生觀。而韓暢的詩，只有實寫，沒有上升的空間。

這正如齊白石畫蝦，如果他畫了滿紙的蝦，沒有一點的空白，那只是黑乎乎一片，即便能分辨，也只是一堆死蝦，不可能表現出那一份活力和靈動。

另一位唐朝詩人賈島的《尋隱者不遇》寫得也很有意思：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”

這首詩意思很淺顯，實寫的內容也很簡單，但它到底想表達什么呢？賈島前后幾次出家做和尚，但前兩次都還了俗，后來真的出了家。

這首詩是他真出家后寫的，表現了很深的禪意。

生活中，生命中，我們苦苦尋求的東西，也許就在你的身邊，在你驀然回首的地方，但你常被一些東西蒙住了眼，迷住了心，找尋不到。

賈島想表達的意思，可以用一個“緣”字來表達，許多事情，是需要緣的，緣分沒到，怎樣追求也沒有用。

這首小詩，對話是“實”，禪意哲理是“虛”，雖只有短短的20個字，但把實與虛完美結合，所以我們讀詩要能由實入虛，方能探求詩歌背后深層的東西。