尊戲如醫守藝德 塑角對癥見匠心

——潮州戲劇藝人訪談摘錄之陳麗娟篇

□ 潮州市潮劇傳承保護中心 陳東 許鎮煥

陳麗娟，潮州市人，13歲考入潮州戲校漢劇班，先攻青衣，后轉老旦，畢業進入潮州漢劇團，先后在《張思德之歌》《轅門斬子》《紅燈記》等劇目飾演角色。隨著潮州漢劇團撤銷而轉入潮劇團，在潮劇團，塑造了《金花牧羊》中的金章婆、《忠烈千秋》中的佘太君、《益春》中的李姐、《三鳳求凰》中的老夫人、《啞女告狀》中的掌夫人等不同行當的人物形象，尤以飾演金章婆而廣為稱道。

《三鳳求凰》劇照，中間為陳麗娟

演員是“鐵釘飯”

演員是“鐵釘飯”，這碗飯不是容易吃的。你要做好，就得刻苦，流多少汗，就收獲多少成功。基本功練得好，演起戲來才能自如。每一場戲都要以嚴謹的態度對待，越演越入戲，演員就越能駕輕就熟。

演員只有在平時了解各自擅長的角色、突出的能力和鮮明的特色，才能知道適合什么角色。《啞女告狀》中的呆大，一開始并不是陳崇鎮來演，是安排李海創演的。開會討論時，我突然提議：“老烏（陳崇鎮）來做這個角色的話好像不錯！”這一角色是掌夫人前夫的孩子，老實憨厚，掌上珠大小姐是掌老爺前妻的孩子，兩人（掌老爺娶掌夫人）組建新家庭后又有了孩子掌賽珠，就有了“你的孩子打了我的孩子，咱的孩子來勸”這樣的劇情，結果他演得非常成功。不能只靠安排就行，要善于發現演員的特點和長處，角色不能亂演，胡亂的“拉郎配”（劇目名，戲人借該詞用于比喻生活）是演不好戲的。

我覺得演員還要多出去走走，向外地劇種學習。因為潮劇很局限，路子比較窄，畢竟是一種地方戲，所以你要多到外面走走，學習別人之所長，比如許佳娜，就是去學了茅威濤的瀟灑，才能在演小生的時候放得開。我則學習研究京劇佘太君這種傳統、正版的老旦。你看電視里《忠烈千秋》多好，我就喜歡看這種戲，從中學了不少表演的東西用在我演的角色中，所以我演起來有板有眼的。還有一點，像老旦這個行當，不可能有那么多像《忠烈千秋》一樣的戲給你演，所以你的基本功要到位，能適應不同角色，要我演現代劇，我就能演現代劇，要我演彩旦我也能演好，比如我演的女丑李姐，我最會扭腰肢，只要在臉上點一顆黑痣，再加上肢體動作就能演好，因為有了好的功底，所以演什么都很容易。

當演員更要認真。很多有成就的老演員，比如說許淑婉、邱楚霞，每遇演出的時候，吃完飯一放下碗筷就化妝，顧不得休息。開演前，老演員都會靜靜地坐著，回想劇情和演出要領，不可能在后臺嘻嘻哈哈閑聊后突然上臺演就能入戲，絕對不可能，只要你是負責任對待演出的，你就會認真對待上臺前的準備。

當演員一定要刻苦。不吃苦中苦，哪能人上人，這話特別適合用在演員的身上。當一名好演員，本來就不容易，有些先天條件不是很好的，那就需要付出比別人成倍的刻苦了。我們說到玉蘭（李玉蘭），她知道自己身材比較矮，所以她平時練功比別人苦得多，身材矮了，把鞋底墊得很高，這對于一個演員來說是很難的，但是她平時練得多，練得刻苦，所以她那些轉身之類的動作做起來比身材高的還好看，我很佩服她。說到底，演員要尊重戲劇這個行業，尊重演出這件事。

其實我演藝生涯也曾出現上臺“卡殼”（忘記臺詞）的情況，這讓我特別怕。因為那次演出前排戲的時候，每次說戲都有變動，我頭腦就有點亂，加上新演出的戲不熟。《金花牧羊》那段“扣仔”（第四場“張員外，求婚不嫌再醮婦……”）我突然不知道怎么辦了，第一句說不出，跟著整段都沒說，就這么干做動作，我真嚇破膽了。那次之后每一次要上臺，我都得把臺詞念得“熟過老豆醬”（潮州俗語，意思：管瓜爛熟）。我這輩子除了那一次，就很少會忘詞的，教訓深刻，真的怕得不行，自那以后上臺前，你別想讓我干別的事，我就在那靜靜等著，多想想劇情，多默念一遍臺詞。

演員是醫生，表演似處方

演員就是醫生，什么病人（角色）來了我一摸脈象，哦，你現在感冒了，那我就開感冒藥；再一摸，哦，這會兒是咳嗽，那就開咳嗽水什么的。演員也一樣，角色一定下來，這個角色是什么行當，什么性格，那我就開出適合這角色的處方來表演。我們演員就等于是醫生，這些表演方法和手段就是藥方，這藥方開得對，就能對癥下藥，這個角色就能演得生動，舞臺上的故事和角色最終才能表演出來。表演的理論都很好，但是演員在臺上演不出來，其實問題多出在演員對角色理解不好，演員演什么要像什么，這確實很難。比如，站著或者雙腿一蹬的時候顯得很瀟灑，和站那歪七扭八的形象是不一樣的。

角色應該是演出來的，我最討厭用形象化。比如，平時我演后媽角色的話是不點黑痣的，不能戲還沒開演就先打扮成反面角色，一出現在舞臺上，觀眾一眼就看出你是壞人，或是早早地靠妝容就斷定這個角色是好是壞。要先了解這個人物的本色而后塑造人物，不是無緣無故往人物身上貼標簽。劇本一到手里，我會先把整個劇本都看一下，看看我在里面是做什么角色的，是什么身份，還要了解其他角色、我與他們是什么關系，再來研究考慮我的角色特點，不能只顧著自己，一定要把劇本從頭到尾看透。

比如說《金花牧羊》里我演的金章婆是“三色面（表情豐富）”。因為金章婆不全都是壞的，你得想想看，小姑金花從小沒父母，金章婆嫁過來以后，阿嫂（嫂子）變成媽媽一樣，把金花撫養大，但是叫她嫁金釵，她偏要嫁荊釵，被金花忤逆了，按照金章婆的性格，那就讓你受苦；嫁得不好，劉永上京你卻回來了，那也要苦著你。所以對待金花，我的動作就要強硬、說話就很難聽，不客氣了，金章婆對待金花的態度其實是合情合理的。但是她對丈夫金章就不會，她確實會說教一番，但畢竟是丈夫，還是疼愛他，只是氣他對金花太好。金章婆最疼愛進才，會說他“絕仔啊（你這小孩啊）”什么的。對待劉永就不一樣，全是看不起、諷刺。所以演員表演的話，金章婆不一定演得全是壞的，不能只一味地點顆黑痣上去，還沒怎么演觀眾就覺得你是壞人，作為一個人怎么會全是壞的呢？角色的好壞是應該表演出來的，演員就得這樣把人物演活、演像。

導演會排好戲，但是演戲就得演員自己塑造，塑造角色要有自己的想法，不是什么都照著導演說的做，要通過表演技巧來演好自己的角色。我演戲會自己找戲，加上一些自我理解的表演，有些角色沒什么戲份，但是我得找戲，讓人感覺你這個演員老練。但不能只顧把自己的角色演好，要顧及其他角色，至少不能影響到其他人的表演。比如說《金花牧羊》的南山場，說完“且慢且慢再且慢”這句詞，金章把我一推，我拿的那支荊條“倏”地一下往臺下去了，這是我專門設計的一個“彩”（彩場），表現出金章開始反抗，觀眾也喜歡。后來重新排這出戲把這個“彩”刪了，很可惜。

我所做的角色多樣，金章婆屬于彩旦，李姐則屬于女丑。《啞女告狀》《三鳳求凰》里的角色就都是夫人角色，這種戲最好演，你就演得母性化，動作不用太多。不能說一個演員上來就隨意發揮，你要是烏衫（青衣）你就盡管用水袖，但是我肯定不能老是蕩水袖，我做人母親就要有母性、慈祥，穩重一些。要是《金花牧羊》，那就一個勁指著人說話。彩旦是從花旦演變過來的，花旦就是緩緩地、半步半步地走；彩旦就放開一點，步調快一點。比如益春就小小一步，李姐就是扭屁股，金章婆則是中步，這些都是十字步演變來的，所以演員要懂得這些，自己得會利用，想想自己要怎么演，不能生搬硬套。

（本文根據陳麗娟口述整理）