琴瑟叩響新聲 和諧共奏雅音
——潮州戲劇藝人訪談摘錄之陳森金篇
□ 潮州市潮劇傳承保護中心 許鎮煥 陳東
陳森金，男，1939年出生，廣東潮州人。1960年考入正天香潮劇團，從事音樂伴奏，主奏樂器揚琴。1968年引進潮州第一臺十二律四梯揚琴，豐富拓展了潮劇音樂伴奏的表現力。1984年轉業。
陳森金伉儷在海南演出合影。
潮音初起
小時候老家有一閑間，我經常去那玩，接觸上了音樂，玩著玩著，就學了揚琴，后來就經常練揚琴等樂器。到了1960年，快20歲的時候，看到《潮州報》上有一則正天香和稻香潮劇團招收“音樂”的消息，我就和其他兩個伙伴去應試，結果我和拉“冇弦”的伙伴被錄取了。我去了正天香潮劇團，拉“冇弦”的去了稻香潮劇團。當時正天香潮劇團在汕頭大同劇院演出，報到的第二天我就跟著團長去大同的演出現場。一開始只能在樂隊里看著聽著。一段時間以后，就拿簡單點的三弦、二胡什么的跟著拉，看能不能跟上，揚琴相對來說就比較重要，必須是很熟悉的樂手才能上去演奏。后來團里看我能跟上了，就開始演奏樂隊的揚琴。一直到了1984年，我才轉行，算下來剛好干了25年。那年文化局要辦一個幫助文化系統家屬就業的公司，因為我在劇團還兼職了財務的工作，大家都認可，局里說我懂經濟，就讓我去這家公司工作，我都不愿意去。當時我正在排練參加省音樂會的演出，局長就在排練現場，我一邊排練，他一邊做我的思想工作。那場音樂會很大型，潮州組建了一個民樂團去參加汕頭鮀島音樂會，效果很好，被選去參加省在友誼劇場的匯演，以前這種匯演活動很多。
十二律四梯揚琴的引進
以前劇團的揚琴都是比較落后的，我擔任揚琴演奏員的時候，是我最先給潮州引進了先進的揚琴，就是現在用的“快速轉調，十二平分律”的四梯揚琴。以前的揚琴都是老式二梯琴，只有七徑，很小的一臺。1968年，有一次去參加匯演，看到潮劇院那邊有一臺揚琴，很大，音色也很好，問了一下，才知道這是剛“出來”的先進的揚琴，一臺要350多元！回到潮州，就向財政局打了報告要撥款去北京買這種揚琴。當時財政局的人不懂十二律的四梯揚琴究竟是什么樣子的，一開始的時候說太貴不給撥款，不過當他們弄明白后還是批了報告，我們就去引進了一臺，于是潮州的潮劇團就有了十二律的四梯揚琴。
我調試好了以后，大家都說音色太美了。十二律的四梯揚琴最好的地方就是能快速轉調，這是老式揚琴比不了的，很適合為潮劇演唱伴奏。后來潮州樂器廠還專門去看這臺揚琴，量了尺寸要去仿制，結果總是沒辦法仿制，北京樂器廠的水平確實很高。潮州第一臺十二律四梯揚琴就是這樣來的，后來，潮州各地很多民間潮樂團、樂社也紛紛引進這種揚琴。
揚琴在潮州音樂和潮劇伴奏中作用很大。引進十二律四梯揚琴后，剛好劇團開始排練現代劇《紅燈記》，更需要這種揚琴，因為現代劇里有很多轉調，是老式揚琴演奏不來的。因為我們團擁有較先進的揚琴等有利條件，1972年，省委、省政府就讓潮州潮劇團代表廣東省去海南島開展部隊慰問活動，演出的劇目就是《紅燈記》，一演就是一個月，每天晚上都演，中間沒有一個晚上是休息暫停的，一個月的時間剛好轉了海南島一圈，到了海南中線的通什剛好大年三十，自治州宴請劇團所有人吃飯過年。
潮劇伴奏中的中西合璧
排演《紅燈記》的時候，還引進了小提琴、大提琴、黑管、小號、圓號、手風琴等西洋樂器，這些西洋樂器在潮劇的表演中一般都用于烘托氣氛，從那時候開始，潮劇樂隊就有了中西樂器的配合，還別說，這些樂器的引進為潮劇的表演起了很大作用，即便到了1976年恢復古裝戲演出，開始演《小刀會》以后，雖然有些西洋樂器開始慢慢退出潮劇的伴奏，但像大提琴等樂器還是在演出中發揮不俗的作用。
引進這些樂器、演出現代劇，潮劇就有了更豐富的表現手法和形式，這樣一來，不管是作曲，還是美工、編劇、導演，都有了更大的創作空間。另外一方面，由于當時引進了不少潮樂以外的樂器，劇團也從外面吸收了不少演員進來學習這些樂器的演奏技巧，后來這些人都成長為劇團很重要的演員，這對培養人才、提高藝術水平都有好處。不管是“十二律的四梯揚琴”也好，還是西洋樂器的引進，對潮劇的伴奏、潮樂的演奏都起到了很大的作用。所以說，作為一種藝術，還是要不斷與其他藝術交流，汲取別人的長處，豐富我們自己的藝術內涵，我們的藝術才能不斷進步和傳承。藝術深奧無邊，但要追求豐富的表現力，就像引進十二律的四梯揚琴、現代劇和西洋樂器一樣，就必須多接觸、多容納，不能故步自封，這樣才能融合和進步。
音樂講究和諧美
1982年香港的影像公司來潮州為我們潮劇錄音，前后錄了《寶蓮燈》《二度梅》《三鳳求凰》等6出大戲和《迎春曲》《鵲歸巢》2盒音樂片。那時候錄了以后反映都很好，主要是演員和樂隊樂手水平都很高，沒有一個是水平遜色點兒的。直到現在，社會上、媒體平臺上一直都在欣賞、播放當時錄的版本。一個樂隊里十幾個樂手的水平都要很高、很均衡，不能有一兩個差的，演奏過程中如果出現一兩個音符走調、不融合，聽起來就很別扭，那么這樂曲基本上就是廢的。
好的樂隊樂手聽覺都很靈敏，對音準節奏都把控得很好，樂隊演奏的每一首曲子聽起來都很和諧，這樣一來，對于揚琴的要求就特別高。因為揚琴跟別的樂器不一樣，揚琴有一百多根線，一根線兩個音，這就要求樂手要清楚辨別兩百左右個音的高低和音色，且其音色很清脆，容易分辨出來，演奏過程如果有一個音把握得不好，觀眾立即就能聽出來樂曲的不和諧，這個影響就很大了。潮劇團的樂隊必須是一個精益求精、協調默契的集體，揚琴樂手可能要花更多時間在琴的音準上，其實其他樂器也一樣，但可能揚琴影響比較大，所以別的樂手吃完晚飯到演出前還有時間散步休息，但揚琴的樂手就沒辦法，吃完晚飯一放下碗筷就要到后臺調試揚琴的音準，這兩百出頭的音準夠你忙活半天，天天如此，你不得不這樣做，要不演出過程你會影響整個樂隊，影響演出的效果，所以只能多花點時間在校準琴的音階音準上。音樂就是這樣，講究協調，講究節奏，講究音準，講究和諧美。
（本文根據陳森金口述整理）
來源｜潮州日報
編輯｜郭洵汐
審核｜梁佳濤
